建筑，不仅是物理风景，也是自然之上的理想性艺术构建，更是内心情感与自然万象的呼应与默契。建筑大师路易斯·康被称为光的诗者，一生追求‘静谧与光明’的设计精神，作品诠释了安静的力量，他的建筑强调“建筑即精神”。

“第一次看到建筑的毛胚，我仿佛看到了建筑大师路易斯.康的著名作品萨尔克生物研究所的建筑场景，站在庭院的尽头望向前方，两侧的建筑，左右对称呼应，向前延伸......”

光，穿越万里，抵达大地，滋润万物，蕴藏着无尽的能量。光，是一种精神，一种信仰，是无数建筑师耗尽毕生追逐的设计理想。整个项目的设计，设计师孟也以‘水流云在’为主旨，营造杜甫的“水流心不竞，云在意俱迟。”之境，通过光与水的巧妙融合，表达光之安详及水之智慧，谱写东方人文精神。

记忆是一种奇妙的心灵创造，会永久伴随着我们一生。我们对建筑的体验，很大程度是取决于如何抵达，设计师孟也为了达至“记忆”级别的心灵体验，在一层的入口处的‘沉浸光景’处巧妙地设计了一个水景与采光天井形成‘天地呼应’，而接待台与水景形成一个‘内外对望’。

接待台采用朴拙的艺术石材，刻意保留石头原始的模样。红色透光树脂背景，光在红色水波纹的肌理折射下，如鱼一样游弋，富有动感，传统喜庆又呈现出高雅的当代艺术，与素雅空间形成戏剧性的碰撞，呈现出古今东方的韵味。由上至下，由外而内，光、水、石浑然一体，深邃而富有东方之美。水，代表着洁净，可以让心灵清净自然。‘水流云在’，追求的是一种自由，一种精神，一种境界。

一层接待区是整个空间设计的序幕，设计师围绕‘水’诠释一种安逸之闲情逸致，通过水景表达建筑本体的自由、轻盈及舒展。人在静谧隐逸的建筑氛围下，剥离于现实，精神得以释放，于安静的空间内自由游走，与艺术的瞬间对话，激发灵感与想象，沉浸其间。

空之庭，水之廊。隐约的建筑边界，让人进入一种空无的境界。参观者被带到一个开阔的水庭前面，犹如禅学心灵宁静的内在心境，由两侧的连廊以游园赏景的方式缓缓进入一层序厅。

正是那扇打开眼睛的门，触动了遐想的开始......站在庭园的尽头望向无边际的前方，两侧的建筑顺着视线向远处延伸。寂静水庭，静谧中蕴含万千变幻，简淡中包涵无穷境界。

建筑大师卒姆托这样形容静谧的万物之光，“当早上太阳升起来时，我总认为它如此非凡，它每个早上浮现的情形确实妙不可言。它的光芒普照在万物上，感觉它仿佛根本不属于这个世界。” 来到二层，打开门，室内呈现的是一片梦幻的光束森林，时而真实，时而虚幻，虚虚实实，如若梦境。 设计师改造建筑空间时，在建筑顶部开了天窗，将阳光从建筑顶部引入室内，营造静谧治愈的万物之光。二层中庭水景的天花承载着人们最重要的记忆——太阳雨，自然光线透过玻璃采光顶照射进来，再经过天花板上开的无数小孔投向地面，形成无数光斑，遍布整个中庭。日出之后，日落之前，光随着时间的流逝而移动，营造了太阳雨般梦幻的意境。

中庭天顶设计了多个滴水装置，水滴随着光线的移动渐渐地、一滴滴地坠入池中，泛起一个个涟漪，不缓不急，传递空谷之音，治愈着心灵。水景与户外泳池相连，中央细长大理石导水带被引入室内并贯穿整个水池，一直延伸至中庭的主入口处，漫步于中庭，徘徊于宁静的水岸时，心中便产生了美的向往和情绪。