设计已经成为当今世界以及也将成为未来世界的关键词。这个词汇承担着作为对未来社会的思考过程的载体。作为生产前的初始阶段，设计代表着做之前的思考过程。设计产品可以改变我们的世界，也改变着生产产品的设备。一个由设计引领的社会必将带来无数的创作之中，在一个不断扩大的智能世界中，一个数字化的新世界即将到来。

我们应当如何传达或是体验这些想法呢？如你所知，小事物能够改变世界，同时大事物会某种程度上改变小事物。我们想象出出变化是怎样的图景？他们又有怎样的联系？

MVDRV为位于深圳蛇口的海洋世界文化艺术中心提供了主展馆开幕展的设计，回应了双年展的的主题：“数字之维”（Minding the Digital），采用各种形式的数字创意，旨在思考目前中国从传统制造业大国向新型创新中心转型的背景下，数字化创新所扮演的关键角色。展览设计的空间理念着重考量一个中心问题：如何识别数字化思维所带来的多元化设计方向？作为一种对这个问题的回应，MVRDV为“数字之维”打造的展览设计通过上下两层迷宫般的空间，通过不同的展示环境，既创造了各自区分的独立体验，也达到了整体协同性。无论是从展厅内还是从上面观看，展厅都提供了丰富的视角和体验。

底层展现了一幅全景视野的不同领域的当代创造文化奇观。迷宫般的房间陈列着每一个设计师及设计作品为新世界所做出贡献。设计师的展览都有各自的主题，所以需要单独的房间来对此进行界定。同时参观者也可以从一个房间到另一个房间穿越，进一步了解不同的设计师及其作品。所有的房间采用黑色内饰，以突出空间中作为焦点的作品。

二层的体验则与下面的个性化展示空间不同。通过楼梯去往楼上，人们透过玻璃地板又可以重览底层的艺术品、设计师和创作者。它就像一个“舞池”，游客可以亲身参与体验。在这里，访问者可以与下面的内容和未来产品的空间进行交互。空间被底层从下部照亮，十分美丽。

过去的创造在某种程度上是相互关联的，这是一种社会信息资源开发的表现。它促进了展览这种形式，让人们意识到别人在做什么和在想什么。孵化器是一个让人们重新审视过去和现在，并且展望未来的地方。

我们的新世界在一步一步地成长，设计博物馆的主旨就如同Schliemann在特洛伊的发现，为人们展示了历史的演变和城市未来的发展。未来是由创造性的想法产生的，这些想法也会直接影响城市进化。 所有这些房间、想法、艺术品和创作者可能展示了一幅当前创作文化的全景，以及设计或设计师如何影响并且创造一个美丽新世界。