细节

当审“美”的思考者去认真观察生活，观察那些打动我们的不论宏大还是细微的场景，我们会发现一座城市随处可见的生活美学。成都生活美学就是成都人对待生活的一个系统态度。成都不仅是安逸、舒适能简单地概括，而是更多元化，这是一种复杂而浪漫的情愫，以一种艺术家的复杂气质，在现代社会中不断成熟。充满“艺术气质”的成都，其不断更新的精神体系，既保存了那些渐行渐远的精致、和缓、温文尔雅精神，又不断生长、融合、突破，让城市充满了想象力。滋润的城，滋润的人，自由而浪漫的城市文化，悠闲、乐观、宁静、繁华又洒脱。这就是成都生活美学带给设计师的创作契机，更是一种动因。

接待前台

入口处的雕塑作品《空间分割》，用一些几何的概念制作成雕塑作品会显得更理性和纯粹，这种创作实践可以理解成一种为记忆编码的方式，通过抽象的方式将想要留住的过往记录下来，但绝不是单纯的记录和对抗遗忘，而是将潜在的空间逻辑赋予形象。艺术家探索那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，曲面的扭转、变化在空间中产生更复杂的变换关系、丰富视觉感受力。

沙盘区

一个城市需要自己的身份识别而这种身份识别可能通过文化艺术来实现更为深刻。作为美的践行者，SCD主张软硬装结合的主题理念，一直在探索当代设计与人文完美融合的可能性。本案用纯粹简约的设计语言，硬装追寻空间视觉艺术上的立体感与丰富性，又将自然的生趣融入软装设计，邂逅现代艺术的想象美学，赋予空间生命力与艺术感，同时融入文化的注脚，不囿于某一种边界，而是现代对生活方式的态度和理解。

洽谈区

在《成都府》一诗中，杜甫写道“曾城镇华屋，季冬树木苍。喧然名都会，吹箫间笙簧。”杜甫对成都的第一印象，除了城内高大华美的房屋和冬天也郁郁苍苍的树木外，就是满城的音乐之声。他对这个音乐的赞美，在另一首诗《赠花卿》中更明显：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间难得几回闻。 设计与音乐相互转化的基础是人们最原始的心灵感受，它使人们具有相似的或共同的审美体验。我们在设计中通过有节奏和韵律的表现来体现空间的动感与活力，让体验者在这种具有动势的秩序中萌生出生命的感受。

洽谈区

横平竖直的线条，既融合了中国传统文化的韵味，又与现代建筑风格相融，整体空间通透，空间内大面积的落地玻璃有着强烈的视觉冲击，沉浸其中，细细品味城市肌理与空间中的联系。为了使室内气韵有音乐的变化，设计师借屏风这个载体，上面淡淡的竹叶图案，属于内里认知的修养反映，给空间铺陈了朦胧的诗意。浅金色的圆形装饰品点缀屏风，属于点睛回神的一声。陈设品中的雕塑作品对应着传统审美的写意，大胆自由、洒脱自如。整体空间追求光明而非明亮本身。在设计师看来，光明感是种不可或缺的从容，是内心的向往、情绪上的激荡，是一种气魄和精神。

水吧区

空间由柔和的中性色展现，通过雕塑的形态、装饰灯的搭配、艺术家居的质感、简洁的线条、色彩的运用等，一系列与空间相得益彰又饱含生趣。光一寸一寸地落于空间，神秘感与序列感也由此产生。艺术是空间的眼，使形式的完整性得以充分的体现。色调和线条都是情感表达的媒介，它们通过我们的眼睛来调整我们的心灵，这是空间与我们的对话。用空间的气韵去触碰人对空间的感受，寻找与自然触动时的那种互动情感交流。

卫生间

从回望传统文化的绘画里，演绎出独特且适合的图案，是空间一处不经意的风景，是隐喻也是表述。空间中刻意营造出简洁的线条感，富有艺术趣味的软装陈设使诗情画意与线条合二为一，更显生动深邃。设计师用美学的视角借着金属，大理石，皮革等现代装饰材料，融入城市亲和感，利用光线、形式、纹理、艺术、包容自然的质地，承载多元且丰富的空间情感。