真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。这也是杭州仁恒滨江园呈现给人们的完整。依托于自然而来，建筑景观取‘势’，室内则取‘质’；又如美术馆一般，于空间内营造博物与展览的氛围，纯净澄澈贯穿始终。 入口左转便见长廊，其间插入的三个盒子体块，以另外一种体量介入的概念，保证长廊的纯净。空间开合有序，廊道简练净空。廊道两侧的片墙语言亦增添着游走时的仪式感。 设计师根据已有的场地和建筑条件，进一步营造空间的开放性与自然性，创造室内外的流动。

庭院外景

入口廊道

庭院外景

第一景观台，宛若进入一个全黑的盒子，汀步在黑色的卵石地面，一艘黑色船型木雕装置，呼应出杭州当地文化。 盒子的透明度用颜色介入到水中，池底黑色的玻璃块，也让水呈现出纯净的黑色，仿佛是空间的衍生。船型木雕打造意境：江头落日照平沙，潮退渔船隔岸斜。

大厅

第二景观台，与第一景观台不同，以白示人，更像是走进了水墨山水画，是当代气韵的内外映射。《云山》半透装置位于其间，半透的造型停驻半空，也映应了杭州山水人文的关系，人文画的传承。

庭院外景

缘起古典水墨的云山图概念，层层叠加，似云似山。 第三观景台，是长方形的盒子，盒子前方的景观，融合杭州西溪湿地的水景为基础概念进行设计，随着不同时刻的光线折射，整个空间演绎出微妙的节奏起伏。

大厅

“比如回廊时而开放、时而内收、又时而进入庭院，在停留的灰空间里，我们做了一个流水装置悬挑入户外水底直指对面建筑玻璃盒子，水流于中央庭院……”吴滨解释道。 景观 颇具雕塑感大理石结构上下连接，将室内的装置穿透到室外，并沿着水系滴落到整个大的水系中，既是空间结构，也是装饰雕塑。装置中的水流入水景，打破平静，“无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞”的诗意缓缓而来。 行人至此，可以倚在’盒子‘里，越过庭院流水，抬头看见阳光，那一刻，他将其称之为‘闲’。

沙盘区

推开移门进入沙盘区，屏幕背景穿有钢的柱子，构建出室内与建筑的关系，有力的打造出结构感，与此同时，屏幕上的连接杆让屏幕如画轴般徐徐铺开。而金属网的存在让人的注意力聚焦沙盘，同时让中央水亭处于一种朦胧之中，似园林中的隔窗望月。

沙盘区

线性雕塑是设计师赋予这里的艺术感知，在有透光膜的区域，整个空间灵动通透，仿佛有一束光照下的静谧。悬浮的线性雕塑，既是实体的钢管线性，又是虚无的光影线，以表达雕塑的含义。 由于建筑的四方造型，致使与此空间产生关系的墙面，都做了倒圆的设计处理，圆弧的目的是让空间在更有力度的同时，又有一种温润的气质，这对应着东方传统文化，阴阳相济，刚柔并存。 “在陈设中我们大胆的运用了山形超尺度沙发，它既是家具也是装置，更是室内的山水诗意。”吴滨说。

洽谈区

在杭州仁恒滨江园，建筑、景观与室内相互成就，不断碰撞中融合，到此的人，可置身其中以空间的变化感受到时间的流动。

洽谈区

艺术是大自然映现在人间的东西，洽谈区中两组家具沙发模拟意象山峦，似是画意中两岸互相对望。以当代艺术手法再现东方意境

VIP洽谈区

皮绳：皮绳缠绕雕塑连接处，并在多个位置贯穿，呈现编制感和手工感，用手工感中“拙”的感觉呼应精致的细部，纸篓格的线随着时间的推移而变化，留驻时光的痕迹。 吊灯亦是呼应自然与杭州这座城市而做，婉约美尽显。共六盏，顺应家具的摆位轻松灵活的铺洒开，创建强烈的虚实对比，同时形成了一种独特有趣的空间秩序感。 吊顶也是圆形的，像被雨水点开的涟漪，层层散开，赋有诗意。 整个洽谈区与外面用玻璃相隔，最上方是朦胧的编织金属网，创造出一层传统屋檐的层次感。于自然中关照内心，在安静中获得力量。 雕刻无需独创，它需要的是生命。VIP室墙面的水墨画，抽象西方手法和中国书法相结合，为VIP室渲染出东方当代气韵。

VIP洽谈区

以阵列方式铺陈的家具，使整个空间更有气场且稳重，WS世尊精选东方美学逸品，借其意境，进一步丰富东方当代设计语言。 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。墙面的艺术作品笔触明确有力，整个山河之间透露着绵延起伏，不仅是其个人鲜明的标签也蕴含着深刻的生命力量。